Artistas femeninas indígenas ocupan un lugar central en Hawái

Gente en la naturaleza, Familia de la hierba, Pastizales, Casco, Campo, Moda victoriana, Pradera, Prado, Traje, Agricultura, Use salmón

El Bienal de Honolulu 2019 , donde artistas contemporáneos de Asia, el Pacífico y las Américas convergieron esta primavera para montar instalaciones, esculturas, representaciones y para festejar en un cierto pop-up dirigido por artistas llamado SaVAge K'lub, no se sentía como ningún otro Evento del mundo del arte: no había galerías de cubos blancos, y casi no había hombres blancos.

boda de dita von teese marilyn manson

En términos de género, raza y geografía, la Bienal de Honolulu logró un nivel de diversidad que es raro entre los eventos internacionales de arte, que son desproporcionadamente blancos, occidentales y masculinos. Entre los 47 artistas y colectivos presentados en Honolulu, casi la mitad eran mujeres, la mayoría eran de ascendencia indígena y venían de todas partes, desde Japón hasta México y Bougainville.

'Estaba en la vanguardia de nuestras mentes', dice la curadora Nina Tonga, cuando se le preguntó sobre la diversidad de la bienal. “Estas cosas no suceden por accidente”, dice, y agrega que su objetivo era “mostrar la diversidad, la amplia gama de voces y políticas” en el Pacífico. 'Ese equilibrio de género para mí es tan importante, ¿dónde más podría suceder sino en nuestra propia parte del mundo?'



Desde el principio, Tonga, que también es curadora de arte del Pacífico en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, buscó crear un evento artístico que no recreara lo típico. “Cuando asistes a bienales y trienales, se convierten en modelos”, dice. La elaboración de esta bienal hizo que Tonga pensara de manera más crítica sobre los métodos y tradiciones en los que se formó como curadora. 'Estábamos pensando constantemente en cómo podríamos crear una bienal que fuera a nuestro propio modelo'. El resultado: un evento inclusivo y atractivo que se extendió por más de diez sitios en Honolulu, incluidos los espacios públicos, y que contó con más de 90 programas gratuitos.

“Nuestro desafío fue ¿qué dejamos atrás? Estas cosas son tan temporales ”, dice Tonga. 'Creo que cuando piensas más allá de la creación de exposiciones, más allá de las cuatro paredes de la galería, cuando realmente comienzas a invertir en las personas, y en las relaciones, en los recuerdos, creas cosas que duran más, y eso te cambia por completo'.

Antes de la semana de cierre de la bienal, BAZAAR.com habló con tres artistas contemporáneos emocionantes y socialmente comprometidos cuyas historias y trabajo se destacaron en Honolulu.

Florencia Jaukae Kamel

Florence Jaukae Kamel, artista y activista por los derechos de la mujer de Papua Nueva Guinea, trabaja en textiles. Su trabajo se basa en bilum , una forma de tejido que practican las mujeres en Papúa Nueva Guinea y que se utiliza tradicionalmente para crear bolsos. Bilum simboliza profundamente el género: la palabra también significa 'útero', las bolsas de bilum se utilizan a menudo para llevar bebés y el conocimiento del tejido se transmite de madre a hija. Jaukae Kamel extiende la técnica de tejido bilum más allá de sus límites tradicionales para crear ropa e instalaciones textiles a gran escala. Sus piezas de bilum a veces abordan el legado del colonialismo o incorporan conchas de kina, que representan dinero. “Gran parte de mi trabajo tiene que ver con el valor de las mujeres”, dice.

Además de su arte, Jaukae Kamel organiza una cooperativa bilum que ayuda a los tejedores a lograr la independencia económica. En 2002, la artista también se convirtió en la primera mujer en su ciudad natal de Goroka, en las Tierras Altas Orientales, en ser elegida para el consejo local. Fue una abierta defensora de los derechos de la mujer y contra la violencia. 'Fue una pelea dura, ir contra los hombres', dice. Perdió su candidatura a la reelección, pero consiguió algunos fondos iniciales para la cooperativa, que ahora cuenta con más de 50 miembros.